Μία ακόμη ταινία που θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε στο 4ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Ραφήνας είναι το «5 pm seaside» του Αυστριακού σκηνοθέτη Βάλεντιν Στέισκαλ , που απέσπασε το μεγάλο βραβείο του Φεστιβάλ, το «Χρυσό Διόνυσο». Στα 40α γενέθλιά του, ο Νίκος, ένας µοναχικός οδηγός φορτηγού, φτάνει σε µια αποµακρυσµένη παραλία για να συναντήσει το Χρήστο, που έχει να τον δει από το στρατό. Εκεί, μέσα από μια περίεργη τελετουργία, οι δύο άνδρες έρχονται κοντά. Πρόκειται για μια ευαίσθητη ταινία που καταφέρνει να αποδώσει με λιτό τρόπο και πειστικότητα τον πληγωμένο εσωτερικό κόσμο των ηρώων της που δεν μπορούν να εκφράσουν αυτό που νιώθουν και δε θα το τολμήσουν ποτέ.  

Ο σκηνοθέτης: O Βάλεντιν Στέισκαλ είναι σκηνοθέτης και κινηματογραφιστής από την Αυστρία. Εργάζεται στον κινηματογράφο, στο θέατρο και στη διοργάνωση φεστιβάλ. Το 2019 μετακόμισε στην Αθήνα, για τις ανάγκες της παραγωγής της μικρού μήκους ταινίας του «5pm Seaside», η οποία έκανε πρεμιέρα το 2022 στο φεστιβάλ του Κλερμόν Φεράν.

Σε συνέντευξή του στο fix.gr απαντά:

Πώς επιλέξατε το θέμα της ταινίας σας, ποια ήταν η αρχική ιδέα, ποια η ανάγκη να αφηγηθείτε αυτή την ιστορία;

Καθώς έκανα ωτοστόπ στην Ελλάδα, γνώρισα έναν οδηγό φορτηγού και οι ιστορίες που μοιράστηκε μαζί μου είχαν ισχυρό αντίκτυπο πάνω μου. Πριν από δεκαπέντε χρόνια ήταν ερωτευμένος με το φίλο του στον στρατό, αλλά από τότε δεν μπορούσε να μιλήσει με κανέναν γι' αυτό. Απομονώθηκε για να προστατεύσει αυτή την πολύτιμη μνήμη από το εχθρικό περιβάλλον στο οποίο ζούσε. Όμως, όντας «παγιδευμένος» στο φορτηγό του για πολλά χρόνια, πάλευε επίσης να απελευθερωθεί από αυτό. Παρόλο που ζω μια πολύ διαφορετική ζωή, ταυτίστηκα πολύ με τις ανάγκες του. Η ιδέα για την ταινία ξεκίνησε με την επιθυμία να ξεφύγουμε από την απομόνωση.

Γιατί πιστεύετε ότι στη δική μας εποχή είναι σημαντική η συζήτηση για το φύλο, τον περιορισμό και την απελευθέρωσή του;

Οι cis άνδρες, που για να αντισταθμίσουν την ανικανότητά τους ν' αγαπήσουν, καταστρέφουν ό,τι δεν μπορούν να ελέγχουν, είναι ένα ζήτημα χωρίς χρονικό προσδιορισμό. Γι' αυτό τόσα πολλά πράγματα γύρω μας είναι σε κακά χάλια. Υπάρχει μια δυνατή κι εμπνευστική κοινότητα από queer και φεμινίστριες/φεμινιστές που ήδη εδώ και καιρό κάνει σοβαρά βήματα προς την αλλαγή. Αλλά δεν μπορούν να κάνουν τη δουλειά που «εμείς» οι cis άνδρες πρέπει να κάνουμε σ' εμάς τους ίδιους. Από την πολύ προσωπική μου εμπειρία έχω δει πώς μπορώ να έχω τοξική συμπεριφορά. Οχι από κακή πρόθεση, αλλά από άγνοια της προνομιακής θέσης μου. Κι αυτό δεν είναι καλύτερο: τελικά η ανάλυση υπάρχει, χάρη στους ανθρώπους που πάλεψαν πολύ γι' αυτή.

Ηθοποιοί: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Κίμωνας Κουρής

Σκηνοθεσία: Valentin Stejskal

Σενάριο: Valentin Stejskal, Γλυκερία Πατραμάνη

Παραγωγοί: Alisa Frischholz, Iωάννα Πετειναράκη, Valentin Stejskal, Samir Ljuma

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Samir Ljuma MSC

Μοντέρ: Martin Ivanov

Creative Supervisor: Ferdinand Waas

Production Design & Κοστούμια: Δήμητρα Σουρλαντζή

Ήχος: Στέλιος Κουπετώρης

Sound Design & Re-Recording Mixer: Fabio Schurischuster

Διεύθυνση Παραγωγής: Πολύμνια Παπαδοπούλου – Σαρδέλη

Βοηθοί Παραγωγής: Βαγγέλης Παναγιωτόπουλος, Κωστής Ευγενιτάκης

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Όλια Βερροιοπούλου

Σκριπτ: Αγγελική Αρβανίτη

Α’ βοηθός κάμερα: Nikolaus Unger

Β’ βοηθός κάμερα

DIΤ: Valentin Bürgschwendtner

Ηλεκτρολόγος: Manuel Prett

Boom operator: Παναγιώτης Μυλωνάς

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Flora Hogrefe

Μακιγιέζ: Βασιλική Κήτα

Color Grading: Andi Winter

VFX: Markus Seereiter

Post Production: Henx, Nils Kaltschmidt, Vincent Seidl, Die Mischerei, Namen

Σχεδιασμός αφίσας: Ferdinand Waas, Hannah Schleifer

Μετάφραση & Υποτιτλισμός: Authorwave

Making Of: Jonathan Arnould

Χορογράφος Μάχης: Νίκος Ιωαννίδης

Catering: Anja Stejskal, Vasiliki Kyriakouli

Υποβρύχιες λήψεις: Μάριος Ζέρβας

Με την υποστήριξη των: BMKÖS - Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport, CINE ART, Stadt Wien Kultur, FAMA - Fachverband der Film- und Musikwirtschaft, Wirtschaftskammer Österreich, Österreichische Botschaft Athen, ÖH – Sonderprojekt

https://flix.gr/articles/drama-ffest-2022-5pm-seaside.html

https://flix.gr/news/drama-ffest-2022-5pm-seaside-valentin-stejskal-interview.html

https://www.ertnews.gr/roi-idiseon/45o-festival-dramas-i-tainia-quot-5-m-m-paralia-quot-apespase-ton-chryso-alexandro-analytika-ta-vraveia/

Μία ακόμη ταινία που θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε στο 4^ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Ραφήνας είναι το «No tomorrow» της Αμέρισσας Μπάστα, που προς μεγάλη έκπληξη των κινηματογραφόφιλων, πήρε μόνο το Βραβείο της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών (ΟΚΛΕ) , ενώ ήταν η ταινία που είχε προκαλέσει τη μεγαλύτερη αίσθηση και τις περισσότερες συζητήσεις στο κοινό του φεστιβάλ

Είναι μια ταινία που βλέπει πίσω από την επίπλαστη φανταχτερή βιτρίνα, χωρίς υπερβολές και χωρίς μελό. Κάποτε αυτό τον κόσμο θα τον αποκαλούσαμε κοινωνικό περιθώριο. Πλέον δεν είναι καθόλου περιθώριο, είναι ένας ολόκληρος κόσμος που μεγαλώνει συνεχώς. Από κει και πέρα, υπάρχουν οι επιλογές του καθενός, οι συνέπειες και η διαχείρισή τους. Για τον πρωταγωνιστή της ταινίας όλα πρέπει να γίνουν σήμερα, το αύριο δεν υπάρχει γι’ αυτόν

Η σκηνοθέτης: Η Αμέρισσα Μπάστα ζει στην Αθήνα και εργάζεται στο χώρο της Επικοινωνίας και των Εκδόσεων. Έχει σπουδάσει Επικοινωνία και ΜΜΕ στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και έχει Master στην Πολιτιστική Διαχείριση, ενώ αυτό το διάστημα φοιτά στο Μεταπτυχιακό Δημιουργικής Γραφής και Σεναρίου του ΑΠΘ. Ασχολείται με τη σκηνοθεσία και τη συγγραφή σεναρίου από το 2010, έχοντας ολοκληρώσει 7 ταινίες μικρού μήκους που έχουν προβληθεί και βραβευθεί σε Ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ, καθώς κι ένα ντοκιμαντέρ.

Η φιλμογραφία της : «Ομπρέλα», δράμα ( 13’, 2018), «Χρήστος και Δήμητρα», κωμωδία (13΄, 2015), «Εβίβα», κωμωδία ( 16΄, 2014), «Ο Χριστός σταμάτησε στου Γκύζη», δράμα ( 11΄, 2013), «H Στέλλα και εγώ», κωμωδία (4.30΄, 2012), «Μονάδα», επιστημονικής φαντασίας ( 13΄, 2010)

Σε συνέντευξή της στο flix.gr απαντά στην ερώτηση πώς επέλεξε το θέμα της ταινίας της, ποια ήταν η αρχική ιδέα και ποια ήταν η ανάγκη της να αφηγηθεί αυτή την ιστορία;

Το «Όχι Αύριο» ως ιδέα βασίστηκε σε μια σύνθεση προσωπικών αφηγήσεων των εμπειριών κοντινών μου ανθρώπων και λογοτεχνικών και κινηματογραφικών επιρροών. Βρήκε έκφραση στο πρόσωπο του πρωταγωνιστή, του Νικολάκη Ζεγκίνογλου, πάνω στον οποίο τελικά και γράφτηκε. Παρακολουθούμε ένα 24ωρο από τη ζωή του, μέσα στο οποίο λόγω της πίεσης του χρόνου όλα βιώνονται πιο έντονα, γίνονται πιο διαυγή και ταυτόχρονα δραματικά. Είναι μια ταινία που μιλάει για τις επιλογές και τα συνεπακόλουθά τους. Ο κεντρικός ήρωας μέσα σε αυτό το στενό περιθώριο προσπαθεί να αναθεωρήσει τη ζωή του, να σώσει ό,τι σώζεται, τολμά να διεκδικήσει και να ονειρευτεί.

Ηθοποιοί: Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Γιάννης Τσορτέκης, Σταύρος Τσουμάνης, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Ναταλία Swift

Σκηνοθεσία-σενάριο : Αμέρισσα Μπάστα

Παραγωγός: Ιωάννα Σουλτάνη

Παραγωγή: Soul Productions με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού-ειδικό πρόγραμμα ενίσχυσης covid-19 με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής , συμπαραγωγοί: Vincent Michaud (2 Hérons Production), Πάνος Μπίσδας (Authorwave), Κώστας Ταγκαλάκης-Θέλγια Πετράκη (Topspot)

Εxecutive & line producer: Δημήτρης Νάκος

Διεθνείς πωλήσεις: Premium Films

Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιώργος Βαλσαμής

Μοντάζ: Πάνος Βουτσαράς

Σκηνικά: Κυριακή Τσίτσα

Κοστούμια: Boudoir Team (Σοφία Κοτσίκου, Κατερίνα Χαλιώτη, Τάσος Δήμας)

Ήχος: Στέφανος Ευθυμίου

Make-up artist&hair styling: Εύη Ζαφειροπούλου

Σχεδιασμός ήχου: Βάλια Τσέρου

Μίξη ήχου: Κώστας Βαρυμποπιώτης

Εργαστήρια εικόνας: Authorwave

Color grading: Μάνος Χαμηλάκης

Σχεδιασμός τίτλων & αφίσας: Παντελής Αναστασιάδης

Η ταινία Kiddo του Μιχάλη Κίμωνα απέσπασε τον Αργυρό Διόνυσο– Βραβείο Σκηνοθεσίας Τώνια Μαρκετάκη στο 45ο Φεστιβάλ Δράμας καθώς επίσης και το Βραβείο Σκηνογραφίας (Εύα Γουλάκου) και το Βραβείο Σχεδιασμού Μακιγιάζ, Κομμώσεων και Ειδικών Εφέ( Ιωάννα Λυγίζου – μακιγιάζ και Μιχάλης Γκιόγκας - ειδικά εφέ)

Τέσσερεις έφηβοι ερμηνεύουν την ιστορία διάλυσης δύο μεσήλικων ζευγαριών σε μια ταινία δωματίου που καθηλώνει με το ρυθμό της και τις ανατροπές

Ο σκηνοθέτης: Ο Μιχάλης Κίμωνας γεννήθηκε το 1992. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2013) και της SAE Athens Digital Filmmaking (2016). Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους πιο διακεκριμένους Έλληνες σκηνοθέτες στο θέατρο και τον κινηματογράφο, συμπεριλαμβανομένων των Σ. Τζουμέρκα, Χ. Πασσαλή, Αγγ. Παπούλια, Ε. Λυγίζο, Δ. Καραντζά κ.α. Ως σκηνοθέτης, η εμπειρία του περιλαμβάνει μικρού μήκους ταινίες, μουσικά και προωθητικά videos, και κάλυψη θεατρικών παραστάσεων.

Σε συνέντευξη που έδωσε στο rednblack, ο Μιχάλης Κίμωνας απαντά:

Αρχικά συγχαρητήρια για τα βραβεία και για να ξεκινήσουμε πες μας δυο λόγια για την ταινία

Η ταινία είναι μια κωμωδία για τέσσερις εφήβους εγκλωβισμένους μέσα σε μια αφήγηση για δύο μεσήλικα ζευγάρια καθώς ρέπουν προς την εντροπία. Μια δραματική sitcom.

Τι σε έκανε να καταπιαστείς με το συγκεκριμένο θέμα; Πως σου ήρθε η ιδέα; Ποιος ήταν ο βασικός σου στόχος;

Η ιδέα προέκυψε αρκετά χρόνια πριν, σε μια περίοδο κατά την οποία αισθανόμουν περισσότερο γέρος και παιδί, παρά ενήλικας. Σαν να κατοικούσα περισσότερο στο μέλλον και το παρελθόν, παρά στο παρόν. Μια ενδιάμεση περιοχή αμηχανίας και αποστασιοποίησης. Προέκυψε έτσι η έννοια της «χαμένης αμεσότητας», όπως πολύ εύστοχα έχει γράψει ο Κωστής Παπαγιώργης. Είναι μια μεταμοντέρνα ταινία για το μεταμοντέρνο σώμα. Αν ο τίτλος της ταινίας δεν ήταν KIDDO, θα ήταν ΚΑΠΙΤΑΛΙΣΜΟΣ & ΣΧΙΖΟΦΡΕΝΕΙΑ: ΑΝΤΙ-ΟΙΔΙΠΟΥΣ (σημ. βιβλίο των Gilles Deleuze & Felliz Gouattari). Ήθελα να καταφερθώ κατά της δυτικής πνευματικότητας, κατά της ψυχανάλυσης και της συγκρότησης της ταυτότητας. Εκείνον τον καιρό ήθελα να μιλήσω για την δύναμη του σώματος. Την υπεροχή της σωματικής ανάγκης επί του κοινωνικού γίγνεσθαι. Για να μην μπουρδολογίσω άλλο, στόχος μου ήταν να φτιάξω μια σύντομη και διασκεδαστική ταινία με φιλοσοφικές-υπαρξιακές προεκτάσεις. Όποιος θέλει γελάει κι όποιος θέλει κλαίει. Προσπάθησα πάνω από όλα να μην είναι βαρετή

Ηθοποιοί: Ανδρέας Καρτσάτος, Σοφία Σιμόνι, Αννα Δανάη Ραπτοπούλου, Σπύρος Κουνάδης

Σενάριο - Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κίμωνας

Παραγωγή: Φαίδρα Βόκαλη, Μίνα Ντρέκη

Συμπαραγωγή: Ρομάννα Λόμπατς, Paul Typaldos

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Καρβέλας

Σκηνικά & Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Μοντάζ: Στάμος Δημητρόπουλος

Μουσική: The Boy

Sound Design: Λέανδρος Ντούνης

Supervisor Sound Editor & Μίξη: Παναγιώτης Παπαγιαννόπουλος

Colour Grading: Άγγελος Μάντζιος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φαίδρα Τσολίνα

Διεύθυνση Παραγωγής: Ευθύμης Μιχελουδάκης

Μακιγιάζ & Σχεδιασμός Κομμώσεων: Ιωάννα Λυγίζου

SFX & Prosthetics: Πάνος Κονδύλης

Casting: Ready2cast

Script: Νεφέλη Ράπτη

Graphic Design: Βαγγέλης Μαρτίνος

Sales Agent: Juliette Louchart

Μυθοπλασία – Fiction – 2022

Διάρκεια: 12’

https://flix.gr/articles/drama-ffest-2022-kiddo.html

https://www.rednblack.gr/afieromata/disff45-synentefxi-me-ton-skinotheti-tou-kiddo-michali-kimona/

Η ταινία «Toxic Magnus» του Νάσου Γκατζούλη απέσπασε το βραβείο ντοκιμαντέρ στο 45ο Φεστιβάλ Δράμας, χωρίς να είναι ακριβώς ντοκιμαντέρ. Η ταινία περιγράφει με έναν ιδιαίτερο τρόπο την άρρωστη σχέση του πρωταγωνιστή με τον πατέρα του. Μια σχέση που δεν είναι αυτή που φαίνεται προς τα έξω και που το ίδιο το θύμα της αδυνατεί να την ερμηνεύσει και την απωθεί. Μια σχέση που σημάδεψε τη ζωή του πρωταγωνιστή ωθώντας τον στην αυτοκαταστροφή και στην απόπειρα αυτοκτονίας. H ταινία δεν είναι ακριβώς ντοκιμαντέρ, μιας και όπως προαναφέραμε, όλα τα παραπάνω περιγράφονται με έναν ιδιαίτερο και πολλές φορές ξεκαρδιστικό τρόπο, κόντρα στη δραματικότητα των λεγομένων

O σκηνοθέτης : Ο Νάσος Γκατζούλης σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Δημόσια Διοίκηση στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών (MFA) στη σκηνοθεσία από το American Film Institute. Δουλεύει στο Λος Άντζελες ως σκηνοθέτης και μοντέρ σε διαφημιστικά και βίντεο κλιπ. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ ανά τον κόσμο

Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει τις εξής ταινίες : 2006 Μέρες (μμ), 2009 Human (μμ), 2013 Swordfights (μμ), 2016 Tim of the Jungle (μμ), 2019 Keygrip (μμ), 2022 Toxic Magnus (μμ)

Σε συνέντευξη που έδωσε στο https://flix.gr/articles/drama-ffest-2022-toxic-magnus.html   και στην ερώτηση ποια ήταν η ανάγκη να κάνει αυτή την ταινία, ο Νάσος Γκατσούλης είπε:

“Εγώ και ο διευθυντής φωτογραφίας, ο Γιέσπερ, αποφασίσαμε να γυρίσουμε κάποιο βίντεο/φιλμ ως μέρος ταξιδιού μου στην Κοπεγχάγη χωρίς να γνωρίζουμε αν θα είναι μικρού μήκους, βίντεο κλιπ ή κάτι experimental εικαστικό. Στην αναζήτησή του τι θα είναι αυτό που θέλουμε να γυρίσουμε, αναφέρθηκε ένα άρθρο σύμφωνα με το οποίο ένας πολύ σημαντικός λόγος για τον μεγαλύτερο αριθμό αυτοκτονιών ανδρών έναντι γυναικών σε έρευνα που έγινε σε Σκανδιναβικές χώρες, είναι η πίεση που ασκεί με πάρα πολλούς τρόπους στους άντρες η κουλτούρα του toxic masculinity. Στη συνέχεια της αναζήτησης μας για το τι θελουμε να φτιάξουμε, ο Γιέσπερ κάποια στιγμή μου ανέφερε τον φίλο του Μάγκνους και την ιστορία της ζωής του. Τοτε συνειδητοποίησα ότι πρώτον είχαμε ένα ζωντανό παράδειγμα/απόδειξη της παραπάνω θεωρίας, δεύτερον μια πολύ ενδιαφέρουσα και απρόβλεπτη ιστορία και τρίτον ένιωσα μια προσωπική σύνδεση και ταύτιση με την πορεία αυτού του ατόμου. Κι έτσι αποφάσισα ότι αυτό που θα κάνουμε θα είναι μεν εικαστικό αλλά ντοκιμαντέρ”

Σκηνοθεσία: Νάσος Γκατζούλης

Σενάριο: Νάσος Γκατζούλης, Magnus Gudmansen

Διεύθυνση φωτογραφίας: Jesper Duelund Hansen

Μοντάζ: Νάσος Γκατζούλης

Ήχος: Νάσος Γκατζούλης

Μουσική: Bjorn Svin, Beatworms

Ηθοποιοί: Magnus Gudmansen

Παραγωγοί: Νάσος Γκατζούλης

Φορμάτ: DCP

Χρώμα: Έγχρωμο

Χώρα Παραγωγής: Ελλάδα

Διάρκεια:10΄

Επικοινωνία: Νάσος Γκατζούλης (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Βραβεία/Διακρίσεις: Βραβείο Ντοκιμαντέρ Εθνικό Διαγωνιστικό

Πιστό στο ετήσιο ραντεβού του, το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Ραφήνας ετοιμάζεται με ανυπομονησία να υποδεχθεί τους λάτρεις των συγκεκριμένων ταινιών, υποσχόμενο ένα μαγευτικό διήμερο πλούσιας κινηματογραφικής απόλαυσης.

Την Παρασκευή 22/9 και το Σάββατο 23/9, η οθόνη του θερινού κινηματογράφου ΑΕΛΛΩ της Ραφήνας (Ελ. Βενιζέλου 12) στα πλαίσια του 4^ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους θα φιλοξενήσει ταινίες μικρού μήκους ποικίλης θεματολογίας και ύφους από όλο τον κόσμο, που αποτυπώνουν τους σύγχρονους προβληματισμούς

Την πρώτη ημέρα, Παρασκευή 22/9, θα προβληθούν επιλεγμένες διεθνείς ταινίες από το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Positively Different, ενός φεστιβάλ που πέραν των άλλων έχει ως στόχο την εξοικείωση του κοινού με θέματα διακρίσεων και καταπίεσης ατόμων και κοινοτήτων που πέφτουν στις χαραμάδες της εκπροσώπησης των σύγχρονων πολιτειών. Ενός Φεστιβάλ που ρίχνει φως στις ζωές των «άλλων». Των «άλλων» που μπορεί να είμαστε και εμείς οι ίδιοι ή που μπορεί να γίνουμε όταν αλλάξουν τα δεδομένα της πιθανόν καλοβαλμένης μας έως τώρα ζωής

Τη δεύτερη ημέρα, Σάββατο 23/9, θα προβληθούν βραβευμένες ελληνικές ταινίες από το 45ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (DISSF) του 2022. Ενός Φεστιβάλ που σήμερα θεωρείται ως ένα από τα σημαντικότερα του είδους του στην Ευρώπη και σημείο αναφοράς πλέον στην 7η Τέχνη

Η διοργάνωση του Φεστιβάλ γίνεται από την «Κινηματογραφική Λέσχη Cine Σχολειό» και την «Κίνηση για την Προστασία και Ανάδειξη του Μεγάλου Ρέματος Ραφήνας» σε συνεργασία με την εναλλακτική ιστοσελίδα γνώμης Attica Voice (atticavoice.gr) και την υποστήριξη της δημοτικής κίνησης «Γη & Ελευθερία»

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη, χωρίς εισιτήριο, αλλά και με μια έκκληση από τους διοργανωτές για εθελοντική συνδρομή σε κουτί οικονομικής ενίσχυσης, τα έσοδα του οποίου θα διατεθούν στον αγώνα που διεξάγει το Μεγάλο Ρέμα της Ραφήνας για να εξασφαλίσει την ύπαρξή του κόντρα στα αντιπεριβαλλοντικά - και εν τέλει αναποτελεσματικά όπως έδειξαν οι πρόσφατες πλημμύρες στη Θεσσαλία - σχέδια εγκιβωτισμού, εγκλωβισμού και τελικής εξαφάνισής του. Διπλός είναι λοιπόν ο στόχος των διοργανωτών και ζητούν γι αυτό την αμέριστη στήριξή σας